Έφυγε από τη ζωή προχθές Δευτέρα 22 Ιουλίου ο John Mayall. Η δυσάρεστη είδηση έγινε γνωστή μέσω επίσης ανάρτησης στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του ιδίου πριν λίγη ώρα.
Ο John Mayall, ο βρετανός θρύλος των μπλουζ, που επηρέασε μελλοντικούς αστέρες όπως ο Eric Clapton, ο Peter Green και ο Mick Taylor, πέθανε σε ηλικία 90 ετών. Η είδηση του θανάτου του ανακοινώθηκε στη σελίδα του στο Facebook σήμερα γύρω στις 6:25 τα ξημερώματα ET.
«Με βαριά καρδιά μεταφέρουμε την είδηση ότι ο John Mayall πέθανε ειρηνικά στο σπίτι του στην Καλιφόρνια χθες, περιτριγυρισμένος από την στοργική οικογένειά του. Τα θέματα υγείας ανάγκασαν τον Τζον να τερματίσει την επική του καριέρα, έναν από τους μεγαλύτερους πολεμιστές του δρόμου αυτού του κόσμου. Ο John Mayall μας έδωσε ενενήντα χρόνια ακούραστης προσπάθειας να εκπαιδεύσουμε, να εμπνεύσουμε και να ψυχαγωγήσουμε».
Για περισσότερα από 50 χρόνια, ο John Mayall υπηρέτησε ως πρωτοπόρος της μουσικής μπλουζ, κερδίζοντας δικαίως τον τίτλο «Ο Νονός του Βρετανικού Μπλουζ».
Ο John Mayall γεννήθηκε στις 29 Νοεμβρίου 1933 και μεγάλωσε σε ένα χωριό όχι πολύ μακριά από το Μάντσεστερ της Αγγλίας.
Στα 14, πήγε στο Junior School of Art του Μάντσεστερ και άρχισε να μαθαίνει τα βασικά του μπλουζ, επηρεασμένος από την συλλογή δίσκων 78 στροφών στη του πατέρα του. Αρχικά εμπνεύστηκε από τους κιθαρίστες Big Bill Broonzy, Brownie McGhee, Josh White και Leadbelly. Ωστόσο, μόλις άκουσε τους ήχους των γίγαντων του boogie-woogie πιάνου Albert Ammons, Pete Johnson και Meade Lux Lewis, η επιθυμία του να παίξει σε αυτό το στυλ ήταν μια νέα προτεραιότητα. Και μερικά χρόνια αργότερα, άρχισε να μαθαίνει φυσαρμόνικα, εμπνευσμένος από τους Sonny Terry, Sonny Boy Williamson και Little Walter.
Το 1962, οι Βρετανοί μουσικοί Alexis Korner και Cyril Davies είχαν ανοίξει ένα κλαμπ στο Ealing αφιερωμένο στη μουσική μπλουζ. Μετά τη δεκαετή άνθηση της παραδοσιακής τζαζ στη Βρετανία, μια νέα γενιά έβγαλε τους ενισχυτές, τις κιθάρες και τις φυσαρμόνικες και αναδείχθηκαν νέοι ενθουσιώδεις μουσικοί από όλη τη χώρα πρόθυμοι να δημιουργήσουν τα γκρουπ τους.
Ο 30χρονος Mayall μετακόμισε από το Μάντσεστερ στο Λονδίνο και άρχισε να συνενώνει μουσικούς κάτω από την σκέπη των Bluesbreakers. Μετά από μερικά χρόνια και πολλές αλλαγές στα μέλη τους, ο Έρικ Κλάπτον παραιτήθηκε από τους Yardbirds και ο Μάγιαλ του πρότεινε γρήγορα να αναλάβει ως νέος κιθαρίστας του. Αν και ο John είχε κυκλοφορήσει προηγουμένως μερικά σινγκλ και ένα ζωντανό LP για την Decca, η κλασική πλέον συνεργασία μεταξύ του Eric και του John είχε ως αποτέλεσμα το κλασικό άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών, το Bluesbreakers του John Mayall με τον Eric Clapton, γνωστό ως beano, από το κόμικ που κρατά στο εξώφυλλο του δίσκου ο Κλάπτον .
Ωστόσο, όταν μπήκε στα charts, ο Clapton και ο μπασίστας Jack Bruce είχαν φύγει για να σχηματίσουν τους Cream. Έτσι ξεκίνησε μια σειρά άξιους μουσικούς που έγιναν μέλη των Bluebreakers κι έπαιξαν υπό την ηγεσία του John πριν αποχωρήσουν για να δημιουργήσουν τα δικά τους συγκροτήματα. Ο Peter Green, ο John McVie και ο Mick Fleetwood έγιναν Fleetwood Mac. Ο Andy Fraser δημιούργησε τους Free και ο Mick Taylor εντάχθηκε στους Rolling Stones.
Το 1969, με τη δημοτικότητά του να ανθίζει στις ΗΠΑ, ο John Mayall μετακόμισε από την Αγγλία και εγκαταστάθηκε στο Laurel Canyon στο Λος Άντζελες όπου άρχισε να δημιουργεί συγκροτήματα με Αμερικανούς μουσικούς. Καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του ’70, ο Μάγιαλ έγινε περισσότερο σεβαστός για τις πολλές καινοτομίες του σε τζαζ/ροκ/μπλουζ με αξιόλογους ερμηνευτές όπως οι Μπλου Μίτσελ, Ρεντ Χόλογουεϊ, Λάρι Τέιλορ και Χάρβεϊ Μάντελ.
Το 1982, ο John αποφάσισε να επανασχηματίσει τους αρχικούς Bluesbreakers. Ο Colin John McVie, ο Mick Taylor και ο Colin Allen υπέγραψαν για μερικές περιοδείες και μια ταινία βίντεο συναυλίας με τίτλο Blues Alive. Καλεσμένοι σε αυτή την παραγωγή ήταν οι σπουδαίοι μπλουζίστες Albert King, Buddy Guy, Junior Wells και Etta James. Το 1984, ο Mayall λάνσαρε μια νέα σύνθεση των Bluesbreakers με τους μελλοντικούς αστεράτους κιθαρίστες Coco Montoya και Walter Trout.
Καθ’ όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του ’80 και του ’90, η δημοτικότητα του John Mayall μεγάλωσε με μια σειρά από δυναμικά άλμπουμ όπως το Behind The Iron Curtain, το Chicago Line, το A Sense of Place και το υποψήφιο για Grammy Wake Up Call που περιλάμβανε καλεσμένους καλλιτέχνες, όπως οι Buddy Guy , Mavis Staples, Albert Collins και Mick Taylor.
Το 1993, ο κιθαρίστας Buddy Whittington εντάχθηκε στους Bluesbreakers και έδωσε ενέργεια στο συγκρότημα με τις μοναδικές και φλογερές του ιδέες για τα επόμενα δέκα χρόνια. Κάνοντας το δισκογραφικό του ντεμπούτο στο άλμπουμ Spinning Coin. Ακολούθησαν και άλλα σύγχρονα κλασικά. Blues For the Lost Days και Padlock On The Blues, με μια σπάνια συνεργασία με τον στενό του φίλο, John Lee Hooker. Στο Along For The Ride, ο John συνεργάστηκε ξανά με αρκετούς πρώην συντρόφους του, όπως οι Peter Green, Mick Taylor, Mick Fleetwood και John McVie, καθώς και οι Billy Gibbons, Steve Miller, Billy Preston, Steve Cropper, Otis Rush, Gary Moore και Jeff Healey. Επιπλέον, η νεότερη γενιά εκπροσωπήθηκε καλά από τις εφηβικές αισθήσεις της κιθάρας Shannon Curfman και Jonny Lang. Το 2002, το Stories έκανε το ντεμπούτο του στα μπλουζ charts του Billboard φθάνοντας στο #1.
Σε έναν εορτασμό 70ων γενεθλίων για τη βοήθεια της UNICEF στο Λίβερπουλ, μια συναυλία γυρίστηκε, ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε ως DVD και διπλό CD τον Δεκέμβριο του 2003. Μαζί με τους Bluesbreakers, συμμετείχαν οι παλιοί φίλοι Έρικ Κλάπτον, Μικ Τέιλορ και Κρις Μπάρμπερ. Το BBC μετέδωσε επίσης ένα ντοκιμαντέρ διάρκειας μιας ώρας με τίτλο The Godfather of British Blues που συνέπεσε με την κυκλοφορία του Road Dogs. Το 2005, ο John τιμήθηκε με το OBE στη λίστα The Queen’s Honors. Την άνοιξη του 2007, η κυκλοφορία του 56ου άλμπουμ του John Mayall, In The Palace Of The King, ήταν ένα άλμπουμ που απότισε φόρο τιμής στον Freddie King.
Τα τελευταία δέκα χρόνια, ο John κυκλοφόρησε ζωντανές ηχογραφήσεις στη δική του δισκογραφική, Private Stash Records. Περιλάμβαναν Time Capsule (που περιείχε ιστορικές ζωντανές στιγμές από κασέτες της περιόδου 1957-62), UK Tour 2K (από βρετανική περιοδεία του 2000), Boogie Woogie Man (μια επιλογή σόλο παραστάσεων), Cookin’ Down Under (ένα ζωντανό DVD από την Αυστραλία) και No Days Off, (άλλη μια βρετανική ζωντανή εκπομπή) και ένα σετ 3 CD με ζωντανές παραστάσεις που καλύπτουν τα έτη 1970 έως 1998 με τίτλο Historic Live Shows.
Τον Οκτώβριο του 2008, ο John Mayall αποφάσισε να αποσύρει οριστικά το όνομα “Bluesbreakers”. Στις αρχές του 2009, η Eagle Records κάλεσε τον John να κάνει ένα νέο άλμπουμ και ο John δημιούργησε ένα νέο συγκρότημα με τον κιθαρίστα Rocky Athas, τον μπασίστα Greg Rzab και τον ντράμερ Jay Davenport. Μαζί με τον keyboardist Tom Canning, ηχογράφησαν το άλμπουμ Tough. Για τα επόμενα επτά χρόνια, ο John και το συγκρότημα συνέχισαν να περιοδεύουν εκτενώς σε όλο τον κόσμο, παίζοντας πάνω από εκατό παραστάσεις το χρόνο. Το 2010 γυρίστηκε μια συναυλία στο Λονδίνο και το Live in London κυκλοφόρησε ως διπλό CD και DVD μέσω του Private Stash.
Αφού προσκλήθηκε να κάνει guest spot στο άλμπουμ The Blues Came Calling του Walter Trout, ο John επανασυνδέθηκε με τον μηχανικό/παραγωγό Eric Corne και οι δύο ηχογράφησαν το A Special Life. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στην Corne’s Forty Below Records το 2014 με διθυραμβικές κριτικές. Ακολούθησε μια μεγάλη περιοδεία στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο για τον εορτασμό των 80ων γενεθλίων του John.
Το 2013, ο Mayall υπέγραψε συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία του παραγωγού Eric Corne, Forty Below Records, και βιώνει μια πραγματική καλλιτεχνική και επαγγελματική αναγέννηση, συμπεριλαμβανομένης της εισαγωγής στο Blues Hall of Fame το 2015.
Τον Απρίλιο του 2015, ο John και ο Forty Below ενθουσίασαν τον κόσμο των μπλουζ με την κυκλοφορία του ιστορικού άλμπουμ των Bluesbreakers, Live In 1967, στο οποίο συμμετείχαν τα τρία αρχικά μέλη του Fleetwood Mac: Peter Green, John McVie και Mick Fleetwood. Ο δεύτερος δίσκος ακολούθησε το 2016 και χαιρετίστηκε ως “ευπρόσδεκτη δεύτερη βοήθεια” από το Rolling Stone.
Μετά το διεθνώς αναγνωρισμένο άλμπουμ του Mayall, Find A Way To Care (2015) κυκλοφόρησε το Talk About That (2016), στο οποίο συμμετείχε ο Joe Walsh σε δύο κομμάτια. Το περιοδικό People ονόμασε το άλμπουμ “A master class in Blues” και ο Αμερικανός τραγουδοποιός το επαίνεσε ως “Ένα ολοκαίνουργιο αριστούργημα από έναν άνθρωπο που έχει κάνει αριστουργήματα για δεκαετίες”.
Το Three for the Road (2018) περιλάμβανε αποσπάσματα από δύο συναυλίες που ηχογραφήθηκαν ζωντανά στη Γερμανία το 2017. Ο τίτλος είναι μια παρουσίαση στο σχήμα του τρίο που παρουσιάστηκε στην παγκόσμια περιοδεία του Mayall το 2017, που περιλαμβάνει τον μακροχρόνιο μπασίστα Greg Rzab και τον ντράμερ Jay Davenport.
Η κυκλοφορία του Mayall το 2019, Nobody Told Me, περιείχε μια εντυπωσιακή λίστα με καλεσμένους κιθαρίστες, συμπεριλαμβανομένων των Todd Rundgren, Little Steven Van Zandt του The E Street Band, Alex Lifeson από τους Rush, Joe Bonamassa, Larry McCray και Carolyn Wonderland. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο The Foo Fighters’ Studio 606 στην ίδια θρυλική κονσόλα Sound City Neve που οι κάποτε συμπαίκτες του από τους Fleetwood Mac χρησιμοποιούσαν για την ηχογράφηση των άλμπουμ τους, μεταξύ αυτών και το δίσκο με τις με τις περισσότερες πωλήσεις, το Rumors.
Πηγή: ogdoo.gr